尽管问题多多…然而，当那些正处于公共空间中的极大的雕塑缩微成美术馆中的个架上雕塑，或者是必要搬进了最初的小样，无论如何是无法与成品比较不应的…也就是说，为了展出而转变了雕塑的空间和体量，就无法展现出出有成就的特点…年来雕塑发展的主要特点是前所未有的普及，是瓦解架上而南北了公共空间，是整体水平提升，高端水平上升，是业余的专业化，专业的业余化…而这种具备回顾性的展出如果无法展现出出有成就仅有就“雕塑百家联展”而言“‘雕塑百家联展’展览作品104件，系由从全国近2000件作品投票决定，作者年龄跨度60年，从刘开渠大师到八○后雕塑家，其承继线索和变革关系明晰，加之每一件作品、每位作者皆附有其链接文图，便利理解有关概述、履历、代表作或他人评价，学术意识强劲、文献价值低。100个雕塑家们的‘脚印’，可获取30年雕塑发展与时代变革的管窥条件”——这是最近在中国美术馆展览的“雕塑百家联展”的点评词，所说的情况显然是如此。　　　　这个原想“管窥”“30年雕塑发展与时代变革”的展出，虽然需要流露出中国近30年雕塑艺术的大体面貌，可是，事与愿违的是，因为是展出的形态，那种还是逗留在过去对雕塑了解的策展思路，却忽略了30年来雕塑艺术发展的根本性的变化——很难用架上的观点或架上的眼光来面临多元化和多样性的当代雕塑。特别是在是30年来雕塑离开了架上而南北公共空间，享用着大自然的空气和阳光雨露，“亲民”的雕塑瓦解了美术馆而取得了更加普遍的受众，有的甚至是带入到公众的生活空间之中，沦为朝夕相处的观照，因此，雕塑获得了前所未有的发展。

尽管问题多多。然而，当那些正处于公共空间中的极大的雕塑缩微成美术馆中的一个架上雕塑，或者是必要搬进了最初的小样，无论如何是无法与成品比较不应的。也就是说，为了展出而转变了雕塑的空间和体量，就无法展现出出有成就的特点。

而这种具备回顾性的展出如果无法展现出出有成就的主要方面，那么，所体现成就的宗旨就难以实现。此乃仅此展出而言。　　至于如何看来或评价30年来雕塑的发展，这个展出是无法“管窥”的，因为它瓦解了当代中国雕塑的基本现实，或者说只是体现了当代雕塑现实中的某一个方面，因为它还是局限在过去对于雕塑的了解之上。

30年来雕塑发展的主要特点：一是前所未有的普及；二是瓦解架上而南北了公共空间；三是整体水平提升，高端水平上升；四是业余的专业化，专业的业余化。前三点是有目共睹，而第四点有可能是一般人无法察觉到。30年前，因为雕塑的专业性特强，很少有非雕塑专业的人复员到雕塑行业之中，即使有也只是一般的应用于，很难沦为名家或有所作为。

现在的状况有所不同，一些原本所谓雕塑专业名门的人专门从事雕塑，而且挤身到雕塑家的队伍之中，相媲美专业雕塑家，甚至有取得大名者。经常出现这样的状况有两种情形，一种是显然因为才华出众而展现出出有艺术的全线贯通；另一种则是因为当代雕塑抨击的流失，既可以鱼目混珠，又需要无从谈起。如此，当代雕塑就展现出出有了专业方面的诸多问题。

说道得隐晦一点，今天我们如果修建一座像人民英雄纪念碑那样的国家级的纪念碑，还能寻找一批超过那样水平的做到浮雕的雕塑家吗？这有可能是想要都不必想要。我们今天少有名家，可是，缺乏的是像刘开渠那样的名家所享有的手艺。毫无疑问，雕塑还是个手艺活。

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